安・拉卡頓與阿琳・阿帕拉哈米安 - 勞力士創藝指導計劃

年輕的黎巴嫩裔亞美尼亞建築師阿琳・阿帕拉哈米安（Arine Aprahamian）致力建造設計創新、價格合理且符合永續發展的建築。她的理念與榮獲法國普立茲獎（Pritzker Prize）的建築師安・拉卡頓（Anne Lacaton）不謀而合，後者同樣主張以翻新替代清拆建築。

賈樟柯與拉斐爾・曼紐 - 勞力士創藝指導計劃

年輕的菲律賓電影製片人拉斐爾・曼紐（Rafael Manuel）透過勞力士創藝指導計劃，與中國著名導演賈樟柯展開為期兩年的合作。

柏娜汀・埃瓦里斯與艾莎・夏露娜・艾達 - 勞力士創藝指導計劃

作家艾莎・夏露娜・艾達（Ayesha Harruna Attah）在美國畢業後重返非洲，目標是為非洲讀者撰寫非洲故事。在出版五部著作後，她希望擁有更廣泛的讀者群。

戴安・韋芙絲與Song Yi Jeon - 勞力士創藝指導計劃

榮獲格林美獎（Grammy）的爵士樂歌手戴安・韋芙絲（Dianne Reeves）負責指導南韓爵士樂作曲家兼歌手Song Yi Jeon，而最佳的指導方式正是邀請她與樂團一同表演。

艾爾・安納祖與布朗溫・卡茨 - 勞力士創藝指導計劃

艾爾・安納祖（El Anatsui）與南非藝術家布朗溫・卡茨（Bronwyn Katz）均熱衷於改造廢棄材料，反映人類、歷史及地球的點滴。

跳出舒適區 - 勞力士創藝指導計劃

史碧・李（Spike Lee）選擇指導年輕電影製片人佳奧・貝爾（Kyle Bell），這與美國原住民的經歷不無關係。佳奧來自奧克拉荷馬州的科科高克里克部落鎮（Thlopthlocco Creek Tribal Town），他決心衝破自己的籬籓。

同行旅程 - 勞力士創藝指導計劃

菲莉達・萊（Phyllida Lloyd）與其門生雲妮・韋特（Whitney White）同樣熱愛莎士比亞，並因此結緣。二人的師徒關係發展迅速，她們在探索當今舞台影響力的過程中，更產生深層次的協同效應。

藝術行動主義的特質 - 勞力士創藝指導計劃

嘉莉・美・雲斯（Carrie Mae Weems）及其門生卡美拉・洛迪古斯・翠安娜（Camila Rodríguez Triana）同樣關注種族身份的議題，這促使二人築起深厚聯繫。

激發創意電流 - 勞力士創藝指導計劃

林-曼紐・米蘭達（Lin-Manuel Miranda）在拍攝其電影導演處女作期間，遇上他的門生奧古斯蒂娜・聖馬田（Agustina San Martín）。

藉敲擊樂連繫兩地 - 勞力士創藝指導計劃

馬古斯・吉爾摩的勞力士創藝指導計劃導師是薩克・胡辛，談起這位傳奇鼓手，吉爾摩說：「他是我心目中的智者。他真的很像尤達。」

建設非洲的獨具形象 - 勞力士創藝指導計劃

蜚聲國際的英籍加納建築師大衛・阿賈耶踏足瑪利林・伊素福的故鄉尼日爾，這成為二人關係的轉捩點。

逐步轉變 - 勞力士創藝指導計劃

胡迪亞・杜妮笑容滿面地說：「若要用一個字詞來總結過去兩年的經驗，那肯定是『轉變』。」

攜手追求卓越愛爾蘭文學 - 勞力士創藝指導計劃

作家柯姆・托賓說：「我們暢所欲言，猶勝親人。」

建築思潮 - 勞力士創藝指導計劃

大衛・齊柏菲爵士（Sir David Chipperfield）與他的瑞士門生西蒙・奇斯（Simon Kretz）並未有在指導年間合作設計大樓，而是決定探討規劃方式如何塑造城市，以及傳達市民的期望。

自由舞動 - 勞力士創藝指導計劃

南非舞蹈家朗迪慧・高莎（Londiwe Khoza）闖進以色列編舞家奧哈・勒赫林（Ohad Naharin）的破格世界，在短短一年間，她演繹舞蹈的能力亦產生了微妙變化。

魔幻大師 - 勞力士創藝指導計劃

墨西哥導演艾方素・卡朗（Alfonso Cuarón）的最新電影充滿神秘色彩，然而他很樂意與門生柴坦亞・塔哈尼（Chaitanya Tamhane）分享箇中秘密。

殖民心靈 - 勞力士創藝指導計劃

米雅・哥圖（Mia Couto）與門生胡利安・福克斯（Julián Fuks）的密切關係，源於彼此明暸流亡生活的感受，福克斯希望有人助他一臂之力，由家族歷史通向創作世界。

正確音調 - 勞力士創藝指導計劃

日裔秘魯作曲家寶芝・佐佐木（Pauchi Sasaki）與菲力普・格拉斯（Philip Glass）惺惺相惜，這位前衛的作曲家與佐佐木分享畢生經驗，其音樂充分體現了人性的一面。

身兼多職 - 勞力士創藝指導計劃

羅拔・利柏殊（Robert Lepage）與門生馬提亞斯・安佩雷斯（Matías Umpierrez）是藝術上的靈魂夥伴，他們拒絕被角色定型，故從不同界別借鑑，締造出不拘一格、特立獨行的作品。

尋回過去 - 勞力士創藝指導計劃

潘濤阮（Thao Nguyen Phan）透過畫作和影片，發掘被遺忘的越南歷史。她從紐約藝術家及導師鍾・祖娜絲（Joan Jonas）身上汲取靈感，克服在越南任職藝術家所面臨的種種挑戰。

柏娜汀・埃瓦里斯托與艾莎・夏露娜・艾達 - 影片

加納作家艾莎・夏露娜・艾達（Ayesha Harruna Attah）現有五部小說著作，她希望為非洲人民撰寫非洲故事，並吸引更廣泛的讀者。布克獎得主作家柏娜汀・埃瓦里斯托（Bernardine Evaristo）為她提供了建立國際職業生涯的建議。

戴安・韋芙絲與Song Yi Jeon - 影片

韓國爵士樂歌手兼作曲家Song Yi Jeon的嗓音迷人，她在2024年EFG倫敦爵士音樂節中表演，結束與五屆格林美獎得主戴安・韋芙絲（Dianne Reeves）勞力士創藝指導計劃的兩年合作。

大衛・阿賈耶與瑪利林・伊素福 - 影片

英籍加納建築導師大衛・阿賈耶爵士（Sir David Adjaye）與來自尼日爾的門生瑪利林・伊素福（Mariam Issoufou），均深信建築可以推動改變，致力為社會帶來正面影響。為此，卡馬拉在祖國首都尼亞美設計大型文化中心。

潔西・諾曼與蘇珊・普拉茲 - 影片

勞力士創藝指導計劃（音樂），2004至2005年度

塑造未來的電影製作人

勞力士深信，力求卓越的精神必須薪火相傳。

賈樟柯與拉斐爾・曼紐 - 影片

新晉的菲律賓電影製片人拉斐爾・曼紐（Rafael Manuel）透過勞力士創藝指導計劃，與中國著名導演賈樟柯展開為期兩年的合作。

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史碧・李與佳奧・貝爾 - 勞力士創藝指導計劃 - 影片

史碧・李（Spike Lee）堪為當代最具社會意識的電影製作人，他選擇指導來自奧克拉荷馬州的科科高克里克（Thlopthlocco Creek）部落鎮的年輕電影製片人佳奧・貝爾（Kyle Bell），協助貝爾拓展界限，製作出更多令人印象深刻的電影。

林-曼紐・米蘭達與奧古斯蒂娜・聖馬田 - 勞力士創藝指導計劃 - 影片

作為2020至2022年度勞力士創藝指導計劃的一部分，林-曼紐・米蘭達（Lin-Manuel Miranda）繼多部獲獎音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）和《狂舞紐約》（In the Heights）後，開始拍攝其電影導演處女作，並在期間遇上其與門生阿根廷電影製作人奧古斯蒂娜・聖馬田（Agustina San Martín）。

菲莉達・萊與雲妮・韋特 - 勞力士創藝指導計劃 - 影片

菲莉達・萊（Phyllida Lloyd）與其門生雲妮・韋特（Whitney White）愛同樣熱愛莎士比亞、音樂及闡述女性故事。萊是一位以倫敦為基地的導演，其全球大熱作品包括音樂劇兼電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），她與美國導演、演員及音樂家韋特通過2020至2022年度勞力士創藝推薦資助計劃建立密切關係。

嘉莉・美・雲斯與卡美拉・洛迪古斯・翠安娜 - 勞力士創藝指導計劃 - 影片

嘉莉・美・雲斯（Carrie Mae Weems）選擇卡美拉・洛迪古斯・翠安娜（Camila Rodríguez Triana）作為2020至2022年度勞力士創藝推薦資助計劃的門生，儘管這位年輕的哥倫比亞視覺藝術家來自不同的國家和世界，她們二人卻有著深厚連繫。

最近的師徒組合 - 勞力士創藝指導計劃 - 影片

2020至2022年度勞力士創藝指導計劃讓年青藝術新秀有機會與所屬領域的國際著名導師合作。

哥連・戴維斯爵士與約瑟夫・卡巴葉・多明尼克 - 影片

國際知名指揮家哥連・戴維斯爵士（Sir Colin Davis，已故）認為「不應控制管弦樂團，而是讓事情自然發生」。指揮家需要充足準備及深厚文化意識，這亦是哥連・戴維斯爵士向天資聰穎的西班牙門生約瑟夫・卡巴葉・多明尼克（Josep Caballé Domenech）所傳授的寶貴一課。

阿爾瓦羅・西薩與沙哈・阿里凱雅爾

葡萄牙建築大師阿爾瓦羅・西薩（Álvaro Siza）認為他的行業並非複製過去的設計。其門生沙哈・阿里凱雅爾（Sahel Alhiyari）表示：「對西薩來說……這有著更深意思。」 阿里・凱雅爾解釋：「建築是人類生存的同義詞。就如第二層肌膚，密不可分。」 ’’”

吉爾伯托・吉爾與蒂娜・艾爾維迪迪

對埃及歌手蒂娜・艾爾維迪迪（Dina Elwedidi）及其導師兼巴西音樂明星吉爾伯托・吉爾（Gilberto Gil）而言，文化差異無礙指導成效，反而恰恰相反。吉爾說：「她希望體驗埃及與巴西之間的磨合。」

威廉・科西與桑吉加

現代舞先鋒威廉・科西（William Forsythe）深信芭蕾舞「不應停留在19世紀」。其前衛理念與擁有藏族血統的桑吉加（Sang Jijia）不謀而合，這位天資聰慧的中國舞者亦成為科西的完美門生。科西說：「桑吉加好像未受污染的水源，清澈流動。」

艾方素・卡朗與柴坦亞・塔哈尼 - 影片

對印度門生柴坦亞・塔哈尼（Chaitanya Tamhane）而言，親獲奧斯卡得獎導演艾方素・卡朗（Alfonso Cuarón）指導，就如中獎般幸運。他形容這位導師的電影製作以圖像為基礎，像在「看魔術」。塔哈尼亦指他對電影的處理從此不一樣。

鍾・祖娜絲與潘濤阮 - 影片

表演和錄像藝術先驅鍾・祖娜絲（Joan Jonas）指「藝術是種精神實踐」。越南門生潘濤阮（Thao Nguyen Phan）一邊與祖娜絲合作，一邊觀察她不斷作出嘗試，這些經驗讓潘濤阮學會開放思維，運用不同方式建立作品的故事基礎。

美娜・拉兒與雅狄・阿薩拉 - 影片

泰國電影製作人雅狄・阿薩拉（Aditya Assarat）跟隨其導師美娜・拉兒（Mira Nair）在印度加爾各答觀摩《同名之人》（The Namesake）的執導情況，期間他發現了拉兒拍攝華麗鏡頭的秘辛：「她就像派對的主人家，將電影攝製團隊凝聚在一起。」 拉兒則覺得：「這是一場精心策劃的混亂。」

華特・默奇與沙拉・蓋爾 - 影片

電影剪輯師的工作是甚麼？ 曾剪接多部重要電影的華特・默奇（Walter Murch）及其意大利電影剪輯師門生沙拉・蓋爾（Sara Fgaier）簡述構建電影的複雜技巧，而在長達一年的指導中，這成為了二人的焦點所在。

馬田・史高西斯與莎蓮娜・穆加 - 影片

美國電影藝術大師馬田・史高西斯（Martin Scorsese）認為，若要堪當優秀的電影導演，必需先成為拍攝世界的一部分。就這方面，他指其門生兼阿根廷導演莎蓮娜・穆加（Celina Murga）充滿熱情，並稱她是天生的電影製作人。二人惺惺相惜。穆加說：「馬田是完美的導師。」

艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖與湯姆・修法勒 - 影片

年輕以色列導演湯姆・修法勒（Tom Shoval）的指導年經歷驚喜連連，有如荷里活電影劇本。修法勒在其中數周跟隨艾力謝路・高沙里斯・依拿力圖（Alejandro G. Iñárritu）拍攝電影《復仇勇者》（The Revenant），這位奧斯卡獎得主亦展示出電影製作的「無限可能」。

佳雅・沙維雅荷與華斯高・門東薩 - 影片

作曲是種孤獨的職業。這次指導為來自芬蘭的佳雅・沙維雅荷（Kaija Saariaho）及其葡萄牙門生華斯高．門東薩（Vasco Mendonça）帶來個難能可貴的機會，一同在歐洲和美國的音樂廳內暢談音樂，相得益彰。

瑪嘉烈・艾活與娜奧美・阿德曼 - 影片

加拿大小說大師瑪嘉烈・艾活（Margaret Atwood）將指導比作開啟大門。艾活談及其年輕英國作家門生娜奧美・阿德曼（Naomi Alderman）並指：「我們志趣相投。」 二人的關係亦進一步延伸，共同撰寫一部關於喪屍的中篇小說。

威廉・肯特里奇與馬提奧・洛佩茲 - 影片

導師威廉・肯特里奇指其視覺藝術門生馬提奧・洛佩茲擁有建築背景，「恰到好處」。肯特里奇在其約翰內斯堡的工作室內，協助門生走出「舒適區」，建立由心而發的創作方式。

奧立佛・愛利亞森與山米・巴洛吉 - 影片

主要從事攝影的山米・巴洛吉，沉浸於其導師兼多媒體藝術家奧立佛・愛利亞森的生活與工作之中。此經驗為他帶來轉變，令作品更顯豐富，並透過接觸嶄新材料和表達方式，注入更深層次的訊息。

麗碧嘉・康與半田真規 - 影片

一位來自德國，一位來自日本，兩名高深莫測的視覺藝術家麗碧嘉・康和半田真規迅速建立深厚友誼，並對彼此突破類別的作品敬佩不已。在指導過程中，他們的溝通並不局限於語言，更通過繪畫激發雙方的創意。

約翰・巴德薩里與亞曆山祖・西沙高 - 影片

美國知名概念藝術家約翰・巴德薩認為「藝術不僅僅是繪畫」。他指導亞曆山祖・西沙高（烏拉圭），建立緊密的合作關係，將視覺、文字、諷刺和幽默意味融為一體，締造出全新藝術作品。

大衛・霍克尼與馬提亞斯・懷瑟 - 影片

英國知名藝術家大衛・霍克尼說：「我未曾試過教學。」他答應成為導師，盼能教學相長。他與德國門生馬提亞斯・懷瑟一同旅行及繪畫。霍克尼指：「我交了新朋友，他是名年輕畫家。一位好老師應從學生身上學習。」

安尼詩・卡普與尼古拉斯・何堡 - 影片

尼古拉斯・何堡的藝術形式源自無數小時的精湛工藝，與其導師安尼詩・卡普「有如神明所創」的大型作品對比鮮明。整個指導是一段歷程，而非只在作品上合作。

彼得・荷爾爵士與蘿拉・福特 - 影片

英國導演彼得・荷爾爵士閱歷無數，在其敏銳目光下，南非門生蘿拉・福特透過自編自導的戲劇，揭露祖國的禁忌話題。蘿拉・福特指「南非是個充滿矛盾的國家」，而她亦展現這些矛盾能夠成就傑出戲劇。

羅伯・威爾森與費德利哥・利昂 - 影片

才華橫溢的阿根廷導演與費德利哥・利昂談及與其導師、傳奇導演兼藝術家羅伯・威爾森在一年間的合作，他表示指導「並非在傳統意義上學習，互動才是目標。兩名藝術家相遇並進行互動」。

羅拔・利柏殊與馬提亞斯・安佩雷斯 - 影片

來自加拿大的羅拔・利柏殊以跨領域製作而聞名於世。憑藉其全球視野及精湛技術，他的阿根廷門生馬提亞斯・安佩雷斯亦致力推動戲劇的界限。二人的配對帶來精彩的交流，利柏殊更指這是「最佳的關係」。

彼得・謝勒與瑪雅・斯畢 - 影片

彼得・謝勒與瑪雅・斯畢以芝加哥及貝魯特的景色作背景，進行現場表演，二人為藝術本質、相互描述、指導及改變世界的看法，帶來充滿驚喜且截然不同的解釋。

派提斯・夏侯與米哈・博札克 - 影片

已故法國導演派提斯・夏侯形容自己為「文字的奴隸」。他的門生米哈・博札克則採取相反方向，風格「無拘無束」。夏侯說：「我對與自己作風相似的人不感興趣。」

珍妮花・蒂普頓與塞巴斯提安・蘇洛贊諾・羅德里格斯 - 影片

享譽國際的燈光設計師珍妮花・蒂普頓指「光是我們生存的依據」。其墨西哥門生塞巴斯提安・蘇洛贊諾・羅德里格斯深表同意，他亦親證蒂普頓在世界各地的劇場及歌劇院設計表演燈光。

茱莉・泰摩與莎蓮娜・卡密爾 - 影片

茱莉・泰摩以創作矚目的戲劇、電影及歌劇而聞名，她希望所指導的門生「能夠與自己討論交流」。最終她找到來自英國的導演莎蓮娜・卡密爾。這次指導為卡密爾帶來難得的機會，觀察另一導演工作，欣賞泰摩創作最新歌劇《格倫戴爾》。

凱特・霍克與納威爾・佩雷茲・畢斯卡亞特 - 影片

阿根廷演員納威爾・佩雷茲・畢斯卡亞特遠赴紐約，與其導師兼伍斯特劇團創始成員凱特・霍克共度一年的時光，期間他明白到一切創作靈感均是源於製作、嘗試、失敗以及發掘意外中的美。

尤蘇・安多爾與奧雷利奧・馬天尼斯 - 影片

來自洪都拉斯的奧雷利奧・馬天尼斯接受尤蘇・安多爾的一年指導，這不僅讓他有機會在「非洲音樂標誌人物」的見證下提升音樂技巧和自信，亦因探訪安多爾而首度踏足非洲大陸，進一步認識自己祖先的歷史與音樂背景。

平查斯・蘇嘉文與大衛・艾倫・卡朋特 - 影片

享譽全球的小提琴家及指揮家平查斯・蘇嘉文形容「小提琴與我同在」。他在其門生、年輕美國小提琴家大衛・艾倫・卡朋特身上找到相同的承諾。

菲力普・格拉斯與寶芝・佐佐木 - 影片

作曲家菲力普・格拉斯認為「音樂是個地方」。他選擇來自秘魯的寶芝・佐佐木作為其門生，因為他深信佐佐木會在指導年中受益最多。他不僅協助佐佐木了解作曲的微妙之處，還讓她了解到職業音樂家的生活實況。

薩克・胡辛與馬古斯・吉爾摩 - 影片

印度塔布拉鼓大師薩克・胡辛（Zakir Hussain）與年輕美國鼓手門生馬古斯・吉爾摩（Marcus Gilmore），皆相信音樂創作必須揉合歷史傳承和嶄新機遇。

布萊恩・伊諾與賓・福斯特 - 影片

多媒體藝術家布萊恩・伊諾和賓・福斯特在指導年間攜手打造電子樂曲，呈現出兩面的作曲風格，二人共同尋找靈感，並分析音樂作品與其聆聽的方式。

渥雷・索因卡與泰娜・鍾・文奇 - 影片

首位非洲諾貝爾文學獎得主渥雷・索因卡表示這次指導是一個「發展過程」，其門生泰娜・鍾・文奇為寫作而苦惱，他則從旁鼓勵。他表示包括自己在內，所有人寫作時，也會「散亂無序」。只有真正作家方能完成接下來的重寫。

達哈・班・哲倫與艾登・奧武梅 - 影片

達哈・班・哲倫生於摩洛哥，現為法國最受歡迎的作家之一，他表示「文學並不會使人寬慰，而是令人不安」。來自多哥的艾登正在撰寫一本關於「黑夜與幽靈」的小說，他亦是在創作小說的挑戰過程中，相伴支持的理想門生。

童妮・摩里森與茱莉亞・李 - 影片

諾貝爾文學獎得主童妮・摩里森不僅是小說家及老師，亦是經驗豐富的編輯，對剛著手撰寫第二部小說的年輕澳洲作家茱莉亞・李而言，摩里森堪稱完美導師。

米雅・哥圖與胡利安・福克斯 - 影片

米雅・哥圖與胡利安・福克斯的指導關係，巧妙融合二人在葡萄牙前殖民地的生活，以及成為作家的共同經歷。福克斯的導師將他從「自傳小說」的寫作風格解放出來，他亦發現自己能夠以不同方式發揮創意。

麥可・翁達傑與米羅斯拉夫・潘科夫 - 影片

保加利亞門生米羅斯拉夫・潘科夫無法相信其導師就是麥可・翁達傑，因為「他在文學巨頭當中依舊高人一等」。《別問我是誰》的作者翁達傑認為，「我們的生活雜亂無章」，所以看到潘科夫通過寫小說為生活帶來秩序，實是快樂的源泉。

馬里奧・巴爾加斯・略薩與安東尼奧・加西亞・安琪兒 - 影片

秘魯諾貝爾文學獎得主馬里奧・巴爾加斯・略薩表示：「雖不能教授如何寫作，卻可以指點年輕作家在寫小說時應避免甚麼。」這次教導以至其他寶貴課堂，為他與門生、哥倫比亞小說家安東尼奧・加西亞・安琪兒的指導奠下基礎，碩果纍纍，安東尼奧每週把作品電郵給他的導師，然後二人會在電話中進行文學評論。

柯姆・托賓與哥連・巴雷特 - 影片

愛爾蘭作家哥連・巴雷特（Colin Barrett）認為寫作是一種孤獨的工作，亦深明擺脫獨處、認識其他人和作家的重要。

漢斯・麥努斯・安森柏格與翠絲・史密夫 - 影片

詩人漢斯・麥努斯・安森柏格（德國）和翠絲・史密夫（美國）表示，二人在指導年間展開深入而愉快的對話，共同探索詩歌的本義，安森柏格直指「每個人的腦海也洋溢詩意」。不過，他們更進一步，審視歷史和身分，史密夫亦實現長久以來的夢想，著手撰寫其家族的回憶錄。

張藝謀與安瑪莉・賈絲兒 - 影片

曾拍攝多部矚目電影的張藝謀認為，成功並非源於靈感，而是「艱辛與努力」的成果，對每個情節均鉅細無遺。其門生安瑪莉・賈絲兒與他一同在《金陵十三釵》的片場和剪接室中工作，並發現其超卓「構圖直覺」正是營造豐富及動人故事的關鍵所在。

史提芬・費雅斯與約書亞・曼德斯 - 影片

「一位秘魯人要與［史提芬］費雅斯合作是不可能的事。」年輕的利馬電影製作人約書亞・曼德斯如此談及這位備受敬重的英國導演。事實上，費雅斯確實選擇了曼德斯作為其門生，一切也幻化成真。二人共享電影製作的「精準藝術」，而曼德斯亦正執導其第二部長篇作品。

崔莎・布朗與李・賽勒 - 影片

年輕澳洲舞者李・賽勒在紐約接受國際編舞名師崔莎・布朗為期一年的指導，這是她「追本溯源」的機會，導師和門生二人亦一同尋覓創意、人性及動作美態。

勅使川原三郎與祖拿迪・傑摩爾・森迪 - 影片

來自埃塞俄比亞的祖拿迪・傑摩爾・森迪，其生活因舞蹈而改變，他說：「勞力士助我通向世界。」日本著名編舞家勅使川原三郎在指導森迪期間，帶他前往歐洲及日本。勅使川原三郎讚嘆：「他現剛開啟自己未來的大門。他希望走得更遠。」

奧哈・勒赫林與朗迪慧・高莎 - 影片

來自南非的朗迪慧・高莎五歲開始學舞，但當她於指導年間到特拉維夫，加入奧哈・勒赫的巴舒化舞蹈團，她卻要學會運用全新的身體意識與思維跳舞。三個月後，她「停止思考，憑感覺起舞」。

林懷民與阿杜・福島 - 影片

年輕巴西舞者阿杜・福島從聖保羅遠赴台灣，細聽其導師兼亞洲首席編舞家林懷民闡述對於動作與生存的獨特哲學。福島指他「慷慨大方」，與他共度一年為「我的生活帶來改變」。

姬絲桃・派特與胡迪亞・杜妮 - 影片

舞蹈是一種無言的藝術，且並無固定模式。因此，塞內加爾嘻哈街頭舞者胡迪亞・杜妮（Khoudia Touré）與加拿大籍編舞巨星姬絲桃・派特（Crystal Pite）兩位編舞者，面對面合作實是難得經驗。

依利・基利安與積遜・阿基拉・宋瑪 - 影片

積遜・阿基拉・宋瑪視自己為「舞蹈視覺藝術家」，衝破藝術界限。依利・基利不僅是他的導師，更是落落大方的「人生教練」，樂於與他分享畢生經歷。宋瑪指這次指導「絕對改變了我的一生」。

阿歷斯・羅曼斯基與邁爾斯・戴卓爾 - 影片

俄羅斯編舞家阿歷斯・羅曼斯基和其門生邁爾斯・戴卓爾同樣對古典舞蹈的「語言」深表尊重，並致力於21世紀重振這種藝術形式，完美合拍。

安・德麗莎・迪・姬爾斯美嘉與阿納尼・多吉・薩諾維 - 影片

國際著名編舞家安・德麗莎・迪・姬爾斯美嘉指其門生兼多哥舞蹈家阿納尼・多吉・薩諾維「就像太陽一樣……他有種鼓舞人心的能量」。薩諾維則表示迪・姬爾斯美嘉為期一年的指導，實是一生難求的機會。

大衛・齊柏菲爵士與西蒙・奇斯 - 影片

大衛・齊柏菲爵士及其瑞士門生西蒙・奇斯把握指導年的契機，細察建築對社會的影響，從而探討與人類及環境息息相關的建築，如何建立強大的社區。

彼得・尊托與歌莉雅・卡布拉爾 - 影片

來自巴拉圭亞松森的歌莉雅・卡布拉爾在其導師彼得・尊托的瑞士工作室中度過數星期，她參與了在韓國興建茶館的整個過程，以「激進的方式」開拓思維。

妹島和世與趙揚 - 影片

日本導師妹島和世與門生趙揚相信建築不限於構建大樓，更能改變生活。趙揚在海嘯災區設計一個社區聚會場所，二人亦藉此人道項目將信念付諸實行。

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